Cambia tu punto de vista

La composición es organizar nuestras herramientas visuales (puntos, líneas, planos, texturas, luz y color) para crear un efecto de unidad y orden. Componer es organizar, es disponer todos esos elementos para crear un todo satisfactorio.
Equilibrio, peso, armonía, espacios llenos o vacíos, son conceptos que nos sirven para definir cómo se compone una obra.
Nosotros vamos a acercarnos a ella a través de la experimentación con cuatro obras de artistas geniales: Velázquez, Goya, Munch y Picasso.
¡Manos a la obra!

"Las Meninas", de Diego Velázquez (1656); 381 x 276 cm. Museo del Prado de Madrid                                                             

"Los fusilamientos del tres de mayo en Madrid", de Francisco de Goya (1814); 260 x 345 cm. Museo del Prado de Madrid

"Chicas sobre el puente", de Edvard Munch (1901); 136 x 125,5 cm. Nasjonalgalleriet de Oslo                                                   

"Guernika", de Pablo Picasso (1937); 351 x 782 cm. Museo Reina Sofía de Madrid                                                                   

El pequeño punto y su potencia expresiva

El punto es el elemento formal más escueto. Lo asociamos a lo pequeño, a la mínima duración...
Sin embargo, el punto es el primer encuentro del lápiz, pincel o pluma con el papel. ¿Podemos decir que es la base de la composición plástica?
¡Exploremos las posibilidades del punto como elemento expresivo!

1.- El punto como posición

            Las constelaciones                                                                                    

2.- El punto como patrón

 Conocimientos geométricos de las abejas                                   

3.- El punto como movimiento

Diseño de patrones geométricos                                                                           

4.- El punto como textura

 Vectores de texturas                                                                         

Tipos de texturas                                                                            

EL PUNTO EN EL ARTE: Algunos ejemplos representativos                                       

Hola chi@s!!

Aquí estamos otro día más para disfrutar con el arte y sus trucos. En este caso voy a volver a la linea, pero ahora, que ya conocemos el color, la textura y la forma, vamos a ir un poco mas allá.

Es por eso que empezaré tratando composiciones monocromáticas a base de lineas y donde introduciré los patrones.

Ambas imágenes, de Marina Molares, son un claro ejemplo del uso de la linea en las composiciones, utilizando únicamente un bolígrafo de tinta negra para crear estos paisajes.

También podemos emplear la linea con diferentes trazos más personales. Simplemente con un lápiz y un cuaderno podemos llegar a hacer cosas como estas:

Steve Wilkin dibuja a los pasajeros del tren en su trayecto diario al trabajo. Se trata de retratos furtivos con trazos rápidos, matizando determinados detalles aplicando diversos grados de presión en sus trazos.

Hay que tener en cuenta que el tipo de papel seleccionado para nuestras composiciones es determinante.

En este caso, Paolo Lim, ha empleado papel cuadriculado, lo que ha condicionado cada uno de sus trazos y la ubicación final de la imagen.

Un siguiente paso puede ser la introducción del color a las lineas empleadas en nuestra composición.

En este caso, Frida Stenmark, traza todo su dibujo con rotuladores de colores.

Otro paso puede ser la introducción del color y la textura en nuestra composición.

En este caso, Paula Mills, ha utilizado diversas capas de color sobre las que ha dibujado con un rotulador de punta fina las lineas de una forma informal pero segura.

Un último paso puede ser introducir, a lo ya visto, el punto.

En esta ilustración de Betsy Walton podemos apreciar diferentes capas de color, las texturas y el empleo de la linea y el punto.

Así que con la cantidad de ejemplos que os he puesto, ¡¡¡ a practicar !!!

LA TEXTURA

¡Hola chi@s! Es hora de tratar la textura.

La textura, por sí sola, es un tanto aburrida.

¡Es ruido, son garabatos!

Su interés aparece cuando la aplicamos a algo, ya sea para dibujar la sombra de distintas superficies:

O para crear metáforas visuales, como Max Ernst.

"Bosque y sol", de Max Ernst

En su caso, más que dibujar la textura, la "robó" de la superficie que más le interesaba. Esta técnica se llama "frottage", ¡y es muy sencilla! Sólo necesitáis un lápiz y una hoja de papel, y una superficie con una textura que os guste:

• Paso 1: Coloca el papel sobre la superficie u objeto plano al que quieras robar la textura.
• Paso 2: Con el lápiz, empieza a garabatear el papel.
• Paso 3: ¡Ya tienes la textura!

 Para finalizar este tema, y para cualquier interesado en la pintura digital, también podéis usar texturas para crear pinceles en Photoshop. ¡Facilitan un montón las cosas!

EBRÚ, UNA FORMA DIVERTIDA DE JUGAR CON LA COMPOSICIÓN

¡Hola chic@s!

Continuando con la materia, os presentamos un impresionante vídeo sobre la técnica milenaria ebrú, una técnica originaria de Turquía y más conocida en la cultura islámica que consiste en llenar un recipiente con una mezcla de agua, tinta negra y goma de tragacanto para posteriormente aplicar pintura indisoluble al agua (normalmente óleo) con un pincel o brocha de tal forma que crea formas sinuosas en la superficie que se pueden alterar con el uso de un palillo, cepillos, etc... Por último, se pone un papel sobre la superficie del líquido y queda estampada en este la imagen resultante.
Es una técnica sencilla, barata y de infinitas posibilidades que os puede inspirar para ir jugando con temas de forma, composición, luz, tono, línea y color.

Os enseñamos un vídeo del artista Garip Ay sobre el famoso cuadro de Van Gogh  La noche estrellada en el que se ve claramente todo el proceso y que seguro que os sorprenderá como nos sorprendió a nosotros. Como de costumbre, pinchad en la imagen ¡y disfrutad!

"RAYADURA" TOTAL

Muy buenas chic@s!!!!

Aquí estamos para adentraros cada vez un poco más en el mundo del arte, y en este caso es a través de la linea.

Como ya tod@s sabemos lo que es una linea y como se traza, ahora vamos a "flipar" un poco con estas imágenes a base de lineas:



Simplemente con una composición adecuada de las lineas, el artista es capaz de representar dos figuras de dos animales.

En esta imagen, ¿qué veis? ... muy fácil, y como es tan sencillo no os lo diré! A trabajar esos cocos!!!

¿Y aquí? ¿Veis algo? Yo consigo ver las manos de una chica, parte de sus piernas y el vestido o falda.

En este caso, el artista juega con las lineas para crear profundidad.

Y por último nos encontramos con esta imagen, donde las lineas son ¿paralelas?, ¿curvas?, ¿cómo son? ya estoy rayada, nunca mejor dicho, y hasta mareada.... ¿Como lo veis? Os animo a comentar lo que veis en esta última imagen y cualquier otra duda que se os plantee al respecto!

Por cierto, que se me olvidaba, este estilo se llama OP ART o ARTE VISUAL.  Si queréis mas info solo tenéis que clickar aquí.

LA FORMA PLANA

Hola amig@s, 

Hoy os presentamos una presentación muy útil e interesante sobre los aspectos básicos de la forma plana, con muchos ejemplos visuales que facilitan enormemente su comprensión. Sin más dilaciones, pinchad en la imagen de Juan Gris - Pera y su vaso sobre la mesa, ¡y disfrutad aprendiendo!

EL COLOR

Hola otra vez, hoy os vamos a hablar del color.

El color puede ser muy interesante, pero también muy complicado. ¿Qué colores usar en mi dibujo? ¿Cómo puedo crear mi propia paleta?

Con estas herramientas, jugar con los colores es mucho más sencillo y mucho más divertido.

Estas páginas permiten crear diferentes armonías de color (colores complementarios, triadas de color, gamas múltiples...) pero, ¿y si ya sabías qué colores utilizar? Sólo que estaban en una flor que habías visto, el cielo...

¡No hay problema!

Si tienes una imagen o una fotografía, ya tienes una paleta de color.

¡Ahora, a experimentar!